Nos últimos dias, imagens que imitam o estilo visual do Studio Ghibli — conhecido por filmes como A Viagem de Chihiro e Meu Amigo Totoro — inundaram redes sociais, graças a ferramentas de inteligência artificial (IA) como o DALL-E, da OpenAI. A possibilidade de qualquer pessoa criar ilustrações mágicas, repletas de florestas encantadas e personagens cativantes, parece um sonho para fãs desse estilo. No entanto, a novidade reacendeu um debate complexo: até que ponto essa tecnologia é uma brincadeira inofensiva ou violação ética e legal dos direitos de artistas e estúdios?
O Studio Ghibli, fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, construiu um legado artístico único, marcado por traços delicados, paisagens surrealistas e narrativas que equilibram fantasia e humanismo. Para milhões de fãs, recriar o estilo é uma forma de homenagear a obra e preencher um vazio deixado pela produção limitada do estúdio. Ferramentas de IA, como o ChatGPT-4o, permitem que usuários gerem imagens em segundos, alimentando a criatividade de entusiastas que nunca tiveram treinamento formal em arte.
Nesse sentido, a tecnologia é divertida e democratizante: oferece acesso a uma expressão artística que antes exigia anos de prática. Além disso, projetos pessoais — como ilustrar um conto infantil ou decorar um quarto com temas ghiblianos — ganham vida sem custos elevados. É a revolução na cultura do faça você mesmo, onde a IA atua como parceira criativa.
O dilema ético: onde termina a inspiração e começa a apropriação?
Apesar do entusiasmo, a geração de imagens por IA esbarra em questões éticas profundas. A OpenAI, por exemplo, bloqueou recentemente a criação de conteúdos explicitamente vinculados ao Studio Ghibli em sua plataforma, após críticas de que a ferramenta violaria direitos autorais. O movimento revela um conflito central: é ético imitar o estilo de artistas vivos ou de estúdios ativos sem sua permissão?
Artistas como Miyazaki dedicaram décadas para refinar seu estilo. Quando a IA é treinada com suas obras para replicar técnicas, surge a pergunta: quem é "dona" de um estilo artístico? Juridicamente, direitos autorais protegem obras específicas, não estilos. Porém, moralmente, muitos argumentam que usar o trabalho de um artista para alimentar algoritmos sem consentimento é uma forma de exploração. Se um humano copiasse meticulosamente o traço de Miyazaki para vender quadros, ou o do brasileiro Romero Brito, muito conhecido por aqui, seria considerado plágio. Por que a IA seria diferente?
A indústria criativa já enfrenta desafios como precarização e automação. Se empresas passarem a usar IA para produzir arte "ao estilo Ghibli" em vez de contratar artistas, isso ameaçaria empregos e desincentivaria novos talentos. Além disso, há o risco de saturação, pois se o mercado for inundado por imagens genéricas geradas por IA, o valor da arte autêntica — carregada de intenção e contexto humano — pode ser reduzido.
O estilo do Studio Ghibli não é apenas técnico; é emocional e cultural. Cada frame de seus filmes reflete escolhas conscientes sobre narrativa, política e ecologia. Uma IA, por outro lado, não tem intencionalidade. Suas criações são colagens probabilísticas, sem a profundidade simbólica que define a arte humana. Isso levanta dúvidas sobre o fato de as obras geradas por máquinas serem tratadas como "arte" ou meramente como entretenimento superficial.
A decisão da OpenAI de bloquear a geração de imagens no estilo Ghibli ilustra a tensão entre inovação e ética. Empresas de tecnologia estão sob pressão para autorregular suas ferramentas, evitando violações legais e danos à reputação. No entanto, a medida é paliativa. Outras plataformas menos rigorosas continuarão a permitir a prática, e usuários criativos encontrarão brechas, como descrever cenas com palavras-chave alternativas como “floresta mágica anime, espíritos fofos, arquitetura japonesa vintage”.
Portanto, o cenário expõe uma lacuna regulatória. Enquanto a lei avança a passos lentos, cabe às empresas e à sociedade estabelecer limites. Algumas propostas incluem a criação de sistemas de compensação com royalties para artistas cujos trabalhos treinam modelos de IA, o desenvolvimento de ferramentas com transparência que informem quando a imagem foi gerada com base em estilos específicos, e a adoção de mecanismos de controle por artistas, como o opt-in para que criadores decidam se seu trabalho pode ser usado em datasets de IA.
O futuro da criatividade: colaboração ou conflito?
A IA não precisa ser uma ameaça. Alguns artistas já a utilizam como auxiliar, acelerando esboços ou experimentando com composições. O desafio é garantir que a tecnologia sirva para ampliar — não substituir — a criatividade humana. Imagine um futuro onde fãs do Ghibli geram arte personalizada para projetos não comerciais, enquanto o estúdio licencia seu estilo para parcerias controladas com IA, garantindo qualidade, escala e remuneração justa aos envolvidos. Esse seria um modelo provavelmente bastante vitorioso e interessante.
No entanto, isso exige diálogo entre tecnólogos, artistas e legisladores. Enquanto a União Europeia discute a Lei de IA e o Japão estende direitos autorais a estilos em certos contextos, o Brasil ainda engatinha nesse debate. Precisamos de políticas que protejam a originalidade sem estagnar a inovação.
Cumpre não esquecer, ademais, que esse processo de revisão do que é “arte” nada mais é do que uma profunda aceleração da transformação pela qual todos os trabalhos criativos vêm passando desde o início do século. Para quem é do mercado publicitário, por exemplo, a diferença entre o modus operandi das grandes agências de propaganda das campanhas fantásticas do fim dos anos 90 e as agências atuais é gritante.
Portanto, acredito que a resposta não está em demonizar a IA, mas em redefinir nosso contrato social com a arte. Como usuários, devemos questionar: estamos usando a tecnologia para celebrar os artistas ou para substituí-los? E como sociedade, estamos dispostos a pagar pelo que consumimos, seja uma assinatura de streaming ou uma licença para treinar algoritmos? A ética, afinal, não é um código binário, mas o equilíbrio entre respeito e progresso. E que varia ao longo do tempo, de acordo com práticas e costumes de cada sociedade ou geração. E nesse equilíbrio, talvez possamos encontrar um caminho onde a magia do Ghibli — e de todos os artistas — continue a encantar, seja por meio de humanos, máquinas ou da colaboração entre ambos.
E você, onde traça essa linha?
*Fernando Moulin é partner da Sponsorb, empresa boutique de business performance, professor e especialista em negócios, transformação digital e experiência do cliente e coautor dos best-sellers "Inquietos por natureza", "Você brilha quando vive sua verdade" e “Foras da curva” (todos da Editora Gente, 2024). - E-mail: [email protected].
Sobre Fernando Moulin
Nascido em 1976, na cidade de Volta Redonda (RJ), Fernando Moulin é um dos principais especialistas brasileiros em transformação digital, inovação e gestão da experiência do cliente, além de ser um dos pioneiros do Marketing Digital/CRM no país. Graduado em Engenharia Química pela Unicamp, possui MBA Executivo Internacional pela FIA-USP e realizou cursos de marketing e negócios em diversas instituições internacionais, como Kellogg/NorthWestern (Estados Unidos), INSEAD (França), Cambridge (Reino Unido) e Lingnan University (China). Eleito em 2022 para o Hall of Fame da Associação Brasileira de Dados (ABEMD), tem mais de 25 anos de experiência e passagens executivas em funções de liderança em grandes organizações, como Telefônica/Vivo, Cyrela, Nokia, Pão de Açúcar, Claro, Citibank, entre outras. Cofundador da Malbec Angels, mentor de startups e advisor estratégico, também é palestrante profissional e professor de disciplinas ligadas a suas áreas de expertise em instituições como ESPM, INSPER e Live University, além de ser colunista de diversos veículos importantes de mídia e jurado de premiações de mercado. Também é coautor das obras coletivas best-sellers "Inquietos por natureza", organizada por João Kepler, "Você brilha quando vive sua verdade: transformando fragilidades em fortalezas", organizada por Eduardo Shinyashiki e Kareemi, e “Foras da curva: construa resultados que falam por si próprios”, organizada por Luiz Fernando Garcia, todas publicadas pela Editora Gente. Atualmente, é partner da Sponsorb, empresa boutique de business performance. Para mais informações, acesse: www.fernandomoulin.com.br, www.linkedin.com/in/fernandomoulin/ ou veja a palestra no TEDxSP: https://www.youtube.com/watch?v=6tUJuZopcsA
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