Inspirado nos pensamentos da autora bell hooks, o espetáculo entende o amor não como romantização, mas sim, como uma prática de liberdade. Amar, para corpos negros, é um gesto radical de resistência à desumanização e uma recusa ativa às lógicas coloniais que tentam romper e apagar os laços afetivos e comunitários.
A obra parte da simbologia do carvão, aquilo que foi queimado, mas não destruído; uma matéria que resiste e permanece viva. Por meio dos movimentos de cinco intérpretes criadores em cena e da performance musical eletrônica ao vivo, o espetáculo constrói um território de afetos forjados entre cicatrizes e renascimentos.
“O carvão carrega em sua matéria a memória do fogo e a potência da permanência. É uma ruína que sustenta. É o corpo que, mesmo marcado, continua a produzir calor. O amor negro é esse carvão: forjado nas chamas do racismo, mas ainda assim, uma brasa viva que alimenta futuros possíveis”, comenta Gal Martins, diretora artística da Cia. Sansacroma.
Renato Nogueira, referência em estudos sobre afetos, diversidade, ancestralidade e pensamento crítico, nos lembra que o corpo negro é tempo de travessia, e que a ancestralidade pulsa como horizonte e origem. Em “Carvão”, o tempo se dobra e a coreografia se constrói sobre camadas de memória, onde o amor é rito de cura, de reinvenção e de insubmissão.
Os corpos em cena carregam a densidade das marcas do racismo, do que foi atravessado e a leveza de um afeto que insiste. A água, elemento cênico que dialoga com a densidade do carvão, representa o fluxo da ancestralidade e a possibilidade de cura. “É rio que carrega cinzas, lágrima que rega a terra, maré que embala os afetos negados, mas jamais apagados. A água tensiona sem silenciar, cura sem apagar e dissolve para transformar”, complementa Gal Martins.
Assim como o amor negro, ela escorre entre as frestas da história para inundar o agora com potência de vida. “Carvão” é uma dança feita de cicatriz e fluxo, de resistência mineral e correnteza ancestral. É um espetáculo que afirma o direito inegociável ao afeto negro, reivindica a completude do amor como prática coletiva. Porque, como diz bell hooks, “o amor é a única prática que pode nos levar além do medo - e o amor negro, mesmo queimado, não se rende: acende, renasce e transborda”.
Os ingressos custam R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena), e estão disponíveis para compra on-line a partir de 01/07 (terça-feira), às 17h, no site centralrelacionamento.sescsp.org.br/ e no aplicativo Credencial Sesc SP, e a partir do dia 02/07 (quarta-feira), às 17h, nas bilheterias das unidades.
A circulação do novo espetáculo da Cia. Sansacroma será pelo edital Fomento CULTSP PROAC nº. 23/2024, de PRODUÇÃO E TEMPORADA DE ESPETÁCULO DE DANÇA INÉDITO NO ESTADO DE SÃO PAULO nas cidades de São Carlos, Piracicaba, Santos e Diadema.
Sobre a Cia. Sansacroma
Fundada em 2002 por Gal Martins, a Cia. Sansacroma é um grupo de dança contemporânea preta da cidade de São Paulo, reconhecido por sua atuação estética e política no cenário artístico nacional. A companhia desenvolve uma linguagem própria ancorada na Dança da Indignação, conceito criado por Gal, que transforma as indignações coletivas em cena e movimento a partir das poéticas do corpo negro e das vivências dissidentes. Com uma trajetória marcada pela crítica social e pela valorização das expressões periféricas, a Sansacroma é autora de obras como “Marchas”, “Sociedade dos Improdutivos” e “Vala: Corpos Negros e Sobrevidas”. Seus trabalhos renderam à companhia importantes reconhecimentos, como o Prêmio Denilto Gomes, Prêmio Governador do Estado e indicações e premiações da APCA. Além dos espetáculos, a companhia realiza o “Circuito Vozes do Corpo”, iniciativa que articula redes de intercâmbio e criação entre artistas engajados com uma dança crítica, afetiva e insurgente.
Serviço
“Carvão” - Cia. Sansacroma
Datas: 10 a 13 de julho de 2025
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 18h
Local: Teatro Anchieta - Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, n° 245 - Vila Buarque - São Paulo/SP
Informações: (11) 3234-3000
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, 10h às 21h30 | sábados, 10h às 20h | domingos e feriados, 10h às 18h
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada) | R$ 18 (credencial plena)
Compra on-line a partir de 01/07 (terça-feira), às 17h, no link centralrelacionamento.sescsp.org.br/ e no app Credencial Sesc SP, e a partir do dia 02/07 (quarta-feira), às 17h, nas bilheterias das unidades
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos
@cia_sansacroma
@sescconsolacao
sescsp.org.br/consolacao
Ficha Técnica
Direção Artística, Direção Coreográfica e Concepção do espetáculo: Gal Martins
Assistência de Direção: Paula Salles
Intérpretes Criadores: Alma Luz Adélia, Bruno Novais, Lua Santana, Manuel Victor e Paula Salles
Direção e Performance Musical: Dani Lova
Preparação Corporal: Paula Salles e Gal Martins
Preparação Vocal: Klécio Miranda
Figurino e Visagismo: Gil Oliveira
Projeto e Operação de Luz: Renato Lopes
Cenografia: Caio Marinho
Cenotécnica: Katiana Aleixo
Assistente de Cenotécnica: Tadeu Paiva
Orientador de Pesquisa: Bruno Novais e Gal Martins
Direção de Produção: Vanessa Soares – Movimentar Produções
Assistentes de Produção: Dani Lova e Sara Santana
Designer Gráfico: Bruno Marcitelli
Fotografia: Inspiração 6
Redes Sociais: Rodrigo Alcântara - Dica Cultural
Assessoria de Imprensa: Marrese Assessoria
Terapeuta Convidada: Adriana Camilo
Intérprete de Libras: Mirian Caxilé
Agradecimentos: Fábrica de Cultura Jardim São Luís e Fábrica de Cultura Capão Redondo
Realização: Sesc São Paulo
Informações para imprensa | Cia. Sansacroma
Patrícia Marrese | 11 96857 9231
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PATRICIA ABURAD MARRESE
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